Il arrivera fatalement une nuit ou l’autre - ouais, j’écris mes post lorsque le soleil éteint sa lumière - où un article anti-Plus Belle la vie fera son apparition sur ce Blog. S’en suivront alors les insultes des fans, les retombées publicitaires, les mises en demeure du père de Rudy et le franchissement du mur du con (1224 commentaires).

Je préfère attendre un peu, suffisamment pour que la série prenne encore de l'ampleur et qu'elle soit citée en exemple par Obama. Le glorieux parcours de Plus Belle la Vie n‘a en effet pas atteint son zénith, puisqu’à ma connaissance une adaptation américaine n’est toujours pas dans les tuyaux et que le film avec Mickael Youn (Nicolas) et Francis Huster (Benoît) cherche un producteur.

Par contre, preuve de son succès dans nos frontières, Plus Belle la vie a été copié, pompé par les auteurs de la France entière, tellement méprisés par le talent qu’ils s’en remettent à la photocopie pour rutiler.

Voici quelques-unes de ses séries s’inspirant, très librement, de l’original.

 
POUBELLE LA VIE

Dans un quartier purulent de la ville de Dreux, le quotidien de huit éboueurs en quête d’idéal.

 
Résumé de l’épisode précédent : Abdélatif, 23 ans, trouve dans un sac plastique la main d’un jeune enfant de quatre ans. Alors qu’il envisage d’aller en parler à la police, ses collègues - majoritairement des sans-papiers - l’en dissuadent. Trouvera-t-il la force de leur dire non ? 

 

Attroupement d’adolescents fans de la série à quelques mètres du lieu de tournage

 Points forts :

- Des noirs héros d’une série, ça nous change de Mouss Diouf.

- Des répliques bien senties : « les goûts et l’éboueur, ça ne se discute pas. »

 Points faibles :

- Les clichés véhiculés : les éboueurs sont tous des noirs sans-papiers ou des lourdeaux incultes, alors qu’il existe également des noirs incultes et des lourdeaux sans-papiers.

- Les courses-poursuites peu réalistes entre le camion-poubelle et la police dans les rues de Dreux.

- L’odeur. Surtout des noirs.

Chanson du générique : La Benne, chantée par Lucien Aznavour « La Benne, La Benne, ça voulait dire qu’on était à Dreux. »

 PLUS BELLE LA VITRE

Dans une maison avec balcon de la ville de Reims, le quotidien romancé d’une femme de ménage 

Résumé de l’épisode précédent : Alors que Monique entame sa journée à neuf heures, elle est immédiatement frappée par des traces de doigts dégueulasses sur la vitre de la salle à manger. Encore un coup de ce crasseux de Joël ! Hélas, dans la moiteur aromatisée au citron de la matinée, se noue un drame : il ne reste plus d’éponge, et les Martineau rentrent à onze heures

Dans l’épisode 28, diffusé le 19 mai prochain, un second personnage, masculin cette fois, fera son apparition. Simple amant de passage pour Monique ou redoutable rival ?

Points forts :

- Non, vraiment, on ne trouve pas.

Points faibles :

- Le manque d’action générale, malgré toute l’énergie déployée par les scénaristes.

- Dans les reflets des vitres parfois, en regardant bien, on voit la prod’ et les caméramans, putain les cons ils auraient pu faire gaffe.

- Monique a 41 ans.

 Chanson du générique : « Sale », de Garou

 PLUS BELLE LE VIT

vit: (Vieilli) masculin Pénis

Dans un quartier animé de la ville de Moulins-sur-Allier, le quotidien de trois jeunes étudiantes en BTS Maintenance-auto que des rêves de garage habitent.

Points forts :

- Une plongée sans concessions dans la réalité de la France d’aujourd’hui

- Les trois jeunes étudiantes sont très studieuses.

- La présence de nombreuses guest stars attirés par l’expérience

Episode 73 : la guest star François Berléand au sommet de sa forme.

Points faibles :

- Quoi qu’en disent l’attaché de presse et les producteurs de la série, toutes ces bites poilues, c’est pas très service public, quand même. Surtout à 20h10.

- Un faible taux de pénétration chez les 45-75 ans.

Chanson du générique

C’est ce mercredi que sort en salle la nouvelle comédie de Ben Stiller, ayant pour toile de fond l’épisode de la crucifixion du Christ. L’acteur y tient le rôle principal aux côtés d’Owen Wilson (Ponce Pilate) et de Vince Vaughn (Judas Iscariote).

Déjà, des dizaines de produits dérivés enjolivent les avenues des mégalopoles américaines, de la simple figurine animée Jésus-Christ © au crucifix modélisé par Enrico Bracchiolo, le célèbre couturier homosexuel de Manhattan.

« Cette saison le crucifix se portera fuselé, près du corps. Il suivra les courbes de la taille pour sublimer l’érotisme de la femme. Rondes, minces, petites : compagnon idéal, il s’accommodera à tous vos desiderata ! », proclame déjà Enrico, les joues gonflées par le succès – entre autre.

Le réalisateur Bob Mulssen, conscient de l’hyperémotivité du sujet, et ne voulant en aucun cas sombrer dans un sous-Melgibsonnisme de bas étage, a soigné sa réalisation en prenant soin d’écarter au montage toutes les scènes susceptibles d’heurter le public.

Ainsi, les séquences montrant le Christ en sang sur la croix ont été retirées de la circulation, pour ne pas troubler la communauté catholique.

De même, les dialogues impliquant l’honnêteté douteuse et la cupidité de Judas se sont vus autocensurés par la production, pour éviter tout embrassement avec la communauté juive, dont Judas est l’un des descendants.

Les musulmans ont menacé d’une fatwa sanglante l’équipe du film si les plans mettant en avant le désert – où vivent beaucoup de musulmans – étaient sauvegardés.

Plusieurs associations de protections de l’enfance ont vivement demandé l’abolition des scènes comportant une quelconque trace de sang et toutes autres formes de violences, même verbales. Leurs revendications ont été respectées.

La croix elle-même a été supprimée et remplacée par une chaise, afin de ne pas froisser les bénévoles de la Croix-rouge, les concitoyens suisses et les anciens combattants des Croix-de-Feu. Les clous ont également été bannis de l’affiche, après les protestations des hindous du monde entier refusant de voir l’un des symboles du fakir assimilé à la mort du prophète.

Les Espagnols et un grand nombre de Sud-américains ont aussi menacé de procès le réalisateur en raison du nom de son protagoniste, Jésus, à trop forte connotation hispanique. De même, plusieurs pays asiatiques (Chine, Japon) ont haussé le ton après l’apparition à l’arrière plan, plusieurs fois durant le film, d’hommes avec un petit sexe. Quant au faible nombre de scandinaves présents lors de la crucifixion, il a déçu les minorités suédoises, finnoises et norvégiennes vivant aux Etats-Unis.

Finalement, après montages, le film ne dure qu’une minute 28. Il met en scène un homme masqué buvant un verre d’eau non identifié, masqué lui aussi, assis sur une chaise.

Dans une chanson française recouverte de crachin, Bruno Selsvestroni agit comme un essuie-morve salvateur. L’ancien maçon, devenu mélomane un peu par hasard, se livre sans retenu au détour de dix chansons retraçant les heures sombres de sa vie. Un album touchant d’authenticité, pomme et poire, mi-aigre, mi-doux, mi-santhrope.

Les premières écoutes de Quand on chante, on a toujours 20 ans surprennent par la tonalité des propos, magnifiée par la voix noire de Bruno Selsvestroni. De ses soirées qu’il a longtemps tenu secrètes, le Corse a su en dévoiler l’essentiel, l’intensité profonde. On reste parfois estomaqué par l’interprétation sur le fil du rasoir du présumé assassin de la petite Hélène, 2 ans, disparue en 1997 dans un camping du Vaucluse. Un souvenir si fort pour le chanteur qu’il en a d’ailleurs tiré Le caillou du bosquet, incipit de l’album dont voici un extrait :

Elle avait des cheveux blonds, sur son front un dessein

Une jupe bleu roi soulevée par les orgues, les cithares

Qu’on regarde en souriant, une pelle à la main

Sous ce ciel électrique je chevauche une guitare

Repensant aux mimiques du si joli bébé

Désormais enterré sous le caillou du bosquet.

Lorsqu’on repose sur sa table de chevet la pochette du CD, mosaïque audacieuse de tatouages échancrées, on est pris de panique à l’idée de partir ; et puis l’on replonge, une dernière fois, une dixième fois, pour un dernier braquage à l’oreille. Sur les routes des vacances sifflotent les quatre-roues, autoradios branchés sur les deux minutes trente de Tu l’avais cherché, Gégé :

T’avais beau crié, Gégé, Gégé, on l’entendait pas

Le fils que t’avais eu avec la métisse du second

T’avais beau crié Gégé, Gégé, on l’entendait pas

La métisse qui venait de perdre ton fils, ce jeune con

T’avais beau crié Gégé, Gégé, on t’entendait pas

La faute au concierge dont c’était le bâton

Certes, Bruno Selsvestroni la joue parfois un peu facile, comme si le débutant était épris d’une expérience du micro. On appréciera malgré cela Un dimanche entre nous, que les téléspectateurs assidus de Faites entrer l’accusé reconnaîtront sans peine :

Deux petites mains dans un sac en plastique

Ce qu’il reste de mon frère, de ma sœur, de mon père

Deux petites mains dans un état critique

A la recherche d’un index gauche et d’un auriculaire

Clou du spectacle, enfin, cette reprise du « Chanteur » de Balavoine, dont les paroles ont été touillées à la sauce Selsvestroni. Un énième flash-back sur sa vie pour un artiste que les fans pourront retrouver en concert à la prison de Mantes-la-Jolie du 18 juin 2008 au 18 juin 2028 (sauf remise de peine).

Un extrait de L’innocent, Bruno Selsvestroni

Monsieur le juge, c’est vrai, je suis innocent

Promis, j’vous jure, j’ai pas tué vos parents

Vos parents-ents

Ou alors, j’ai pas fait exprès

J’en sais rien, j’cueillais du muguet

Du muguet-hé-hé-hé

Moi tout ce qu’j’veux, c’est qu’on me laisse tranquille

Que je retrouve mon petit Emile

Qui a douze ans et de si belles dents

Et plus d’pantalon-lon-lon, on-on-on

On-on-on

C’est dans le cadre confidentiel de l’Opéra Garnier qu’a été présentée la première saison des Hommes au foyer désespérés, la version française masculinisée des quatre vamps d’ABC. Si l’intrigue reste identique – les tribulations insupportables d’une rue acide – les personnages ont gagné en poils et en testostérones. Quatre acteurs succèdent ainsi à celles qui tiennent en haleine la France sur Canal+ et M6 depuis maintenant trois ans, peut-être plus, ou peut-être moins, j’ai la flemme de vérifier et de toute manière cet article est écrit pendant ma pause déjeuner alors si ça vous plait pas venez-donc bosser à ma place au lieu de l’ouvrir, saletés.

Attention : les paragraphes qui vont suivre dévoilent des éléments de l’intrigue.

Thierry Hatchette, 48 ans, est atteint depuis ses 7 ans d'une sclérose en plaque. Exploité par un voisin plombier comme homme à tout faire (jardinage, coiffeur, cuisinier, nettoyeur de vitres, conteur d’histoires pour aider à s’endormir), il perd au bout du troisième épisode Laurent Palaret, son unique ami, écrasé par un orque. Ce drame le fait progressivement sombrer du mauvais côté de la route et c’est par miracle qu’il réchappe à l’ecstasy en étant kidnappé par un toiletteur hindou qui le rapatrie à Bombay où Thierry confectionna des chaussures durant cinq épisodes martyrisés par les lames lancinantes des coups de fouet à répétition.

André Bandekamp, 46 ans, voit sa vie confisquée par un mariage arrangé et des enfants qui l’exècrent. Se sacrifiant corps et âme pour le bien de sa famille, il n’a comme seule perspective d’avenir la mort, qu’il attend en séchant ses larmes pour ne pas faire mauvaise impression. Trompé par sa femme avec le chien du voisin, André se venge en sortant avec une bibliothécaire sourde rencontrée sur Meetic. Hélas, celle-ci lui refile le virus du Sida et l’assène en justice pour harcèlement sexuel. Dépité, André se prostitue pour trouver de quoi payer un avocat et tombe par malheur sur Michael Moore. Le début des véritables ennuis.

Jean-Gabriel Solo, 41 ans, est criblé de dettes consécutives à un passé de joueur flambant. Pour rembourser son dû, il participe à plusieurs expériences scientifiques fortement rémunérées et ingurgite sur commandes les médicaments. Au bout de six mois, il peut s’acheter un camping-car mais tombe enceinte d’un lémurien antisémite. D’autre part, Jean-Gabriel apprend que six de ses tantes viennent vivre à la maison sans raison aucune. Il doit alors emménager dans la salle de bain mais se heurte, au milieu du cinquième épisode, au rebord du tiroir à pharmacie. Devenu amnésique, Jean-Gabriel perd progressivement la raison pour atterrir dans un asile psychiatrique où il perd un oeil à la suite d'une chute malencontreuse dans la chambre de Jonas, le fakir hindou, qui avait laissé traîner sa planche à clou. Atteint de gravissimes troubles du comportement, il se prend peu à peu pour une chaise électrique, ce qui rend perplexe les médecins de l’établissement. Jean-Gabriel décède peu de temps après manipulant une éponge, alors qu’il faisait la vaisselle.

Ludovic Scavon, 46 ans, a la même tête que Bertrand Renard des Chiffres et des Lettres.